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我非常敬重的耳田老师，其最新译作《别再问我什么是嘻哈②》+《别再问我什么是嘻哈③》，终于来了。

作为一个狭隘的死Band仔，我一直被排除在嘻哈之外。哪怕在《中国有嘻哈》这玩意儿还不存在时，也曾误打误撞地找MC JIN给我做制作，还给我整了一首地道的Trap（我当时说：怎么这个rap会唱歌的？），随后数年也因为嘻哈在国内爱豆中大范围应用而做了一些临急抱佛脚的工作，但，我真的不知道什么是嘻哈。

直到两年前读了《别再问我什么是嘻哈①》，由耳田老师翻译，在长谷川町藏和大和田俊之看似漫不经心的对谈下，我就这么神不知鬼不觉地，跟随他们翻过了嘻哈这面高墙。我也许骨子里还是红脖子的那种审美，在我心目中依然还是把Bob Dylan、The Beatles、Leonard Cohen、Radiohead视作我心目中的流行音乐名门正派，而Run-DMC、Public Enemy、Wu-Tang Clan也许始终被我视作异支——金庸小说里的架空的明教，后来却改朝换代的成为了新的王朝，但，感谢这本书，让我能够来到墙这边看看，也许我还是回到了我原来的世界，但作为嘻哈世界里的他者，总比不知者强无数倍。更不用说在此书里，长谷川町藏 X 大和田俊之所传递的另一种的“音乐世界观/价值观”，或者说，《别再问我什么是嘻哈》于我最大的价值，并非是搞懂嘻哈究竟是什么，而是让我搞懂了嘻哈的兴起和流行背后所代表的另一种价值体系，即“二十世纪中产白直男音乐价值观破产后生机勃勃的深层次大众音乐动力”，究竟是怎么一回事，这是此书给我的最大的价值。

两年前，耳田老师告诉我，说系列的第二本、第三本也已经翻译完了。一直到今年年初，终于下场付印。太棒了，这比《怪奇物语》最终季还值得期待。我第一时间已预售下单，请大家奔走呼号，入股不亏。

“在乐评人被音乐人、乐迷乃至大环境无限贬低的当下，我仍然敬重像柳乐光隆这样的乐评人。音乐创作有音乐人在，但是面对创作出来的作品，音乐人需要懂得评论这些作品的人。乐评人（和译者）是通向音乐人的桥梁，如果这些桥梁被折断或者本身被大话套话所框柱，那音乐人会十分痛苦。音乐人、乐迷和乐评人（和译者）可以是一个相互滋养的三角形。如果作为桥梁的乐评人（和译者）无法达到桥梁的标准，那不少音乐人只能躲在某个角落，仿若在山上练功一般。落山工作，之后又躲起来。但这样不是办法，毕竟创作出的作品希望有人懂得去看去听，更何况是在音乐被艾尔登法环无情碾压的2020世代。”

而这又印证了“在一个民族里，翻译家算得上半个先知”，耳田老师确实是我们的先知，像redhousepainter这样真正意义上的乐评人也是我们这个时代的先知。

感谢他们。respect三连。